Rihanna - Rated R. Evolución que se hace palpable a través de sentimientos

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Después del trágico incidente con Chris Brown, y sin las fuerzas necesarias para hacer un disco como Good Girl Gone Bad, Rihanna necesitaba mostrar al mundo cómo se encontraba y qué sentía de todo aquello. 

Era el 2009, en pleno auge de su carrera. Tenía tan sólo 19 o 20 años pero era una de las divas del momento. Britney Spears y Christina Aguilera se dedicaban a vivir sus vidas y quizás, excepto Beyoncé, no había nadie que le hiciera sombra en el mundo del pop entre tanto Umbrella, Don't Stop The Music o Disturbia.

Y entre tanto y tanto auge de la electrónica, con Lady Gaga y David Guetta asomando cabezas, ella decidió hacer un disco al margen de esta nueva era, un disco totalmente a medida, probablemente en el que más haya metido la mano en producción de entre todos los discos que tiene, que no son pocos.

Russian Roulette (Ver en Youtube)

Rodeada de un mundo donde se busca el éxito comercial por encima de la opinión personal, de lo artístico, Rihanna me sorprendió totalmente al lanzar Russian Roulette como pistoletazo de salida del disco a modo de primer single, una de las mejores canciones que ha podido hacer Rihanna en toda su carrera. 

Es, en cierto modo, como una patada en la boca a todos aquellos que hablan de estas estrellas de la música como si de marionetas se tratasen, es una muestra de que realmente un artista tiene poder de decisión, ya que realmente el disco tiene temas mucho más potentes para funcionar comercialmente.
Russian Roulette es una honesta declaración de intenciones del camino general que sigue el disco. Balada, oscura, creciente estribillo a estribillo hasta llegar a un explosivo final (literalmente hablando, já).

Rated R se compone de dos tonalidades totalmente diferenciables pero que aún así tienen una producción uniforme. La primera es un conjunto de baladas de tristes sentimientos donde de una forma u otra maldice el amor tenido, la vulnerabilidad que supuso para ella su última relación y el estado de shock que produjo en su personalidad. Canciones como la propia Russian Roulette, Stupid In Love, Cold Case Love o la fantástica The Last Song son una perfecta muestra de ello. Desde luego, Rihanna no tiene el vozarrón que otras, pero aquí demuestra perfectamente que ello no le impide hacer épicas baladas.

The Last Song (Ver en Youtube)

The Last Song me parece un temazo en toda regla. Una voz desgarrada unida a una estupenda melodía y letra, que mezcladas con esa producción a piano en las estrofas con guitarras eléctricas en el estribillo, finaliza Rated R con un sabor de boca inmejorable.

La otra tonalidad que tiene el disco es la de pose de chica que ha escarmentado, ha madurado y quiere demostrar que es una tipa dura, que sabe cuidarse de sí misma y que ni de coña nada va a poder con ella. Canciones como Rockstar 101, Hard o Wait Your Turn conforman el lado opuesto de Rated R, mostrando además el lado más rap del álbum. Gracias a este tipo de canciones, estratégicamente esparcidas por todo el disco, se disimula perfectamente la cantidad de baladas que tiene Rated R.

A medio camino quedan canciones como Fire Bomb, o Photographs. Ésta última fue de las primeras en caer en el "Repeat" en mi reproductor. 

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Totalmente fuera de contexto pero no por ello nada prescindible, al inicio de la segunda mitad del CD nos encontramos con Rude Boy, quizá para aguantar el tirón de tanta y tanta pena. Rihanna se saca de la manga este HIT (sí, con mayúsculas) que hizo las tareas de relanzamiento del álbum y donde Rated R se confirmó como álbum de éxito comercial. ¿Qué mejor que levantar los ánimos con una canción de lo más exótica y sensual? Fue el último sencillo lanzado como single, justo antes de empezar a promocionar Laud (enlace a crítica), quizá se decidió a lanzarlo una vez superado todo lo ocurrido, por eso lo dejó para el final, a modo de nexo para su nuevo disco.

Rude Boy (Ver en Youtube)

En fin, el sexto disco de Rihanna está a punto de caramelo, en apenas 15 días podremos escucharlo y yo, como tengo mucho mono de nuevo material, he querido aprovechar revisando Rated R, el que me parece el álbum más completo de la barbadiense, no quizá por el número de hits en potencia, que aquí tiene pocos, si no por la concordancia entre canciones, la personalidad plasmada (es un disco que sólo podría hacer ella, no son temas al uso) y la facilidad con que se escucha de principio a fin, porque al fin y al cabo, si hay un disco de Rihanna que no es simplemente una colección de canciones sueltas, es éste.

Lo mejor: Wait Your Turn, Russian Roulette, Photographs, The Last Song, Rude Boy
Lo peor: ¿G4L? ¿Mad House? ¡Prácticamente me encantan todas las canciones!

Nota: 8/10

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El Rey León: El musical. 15 años depués, sigo emocionándome con el mismo cuento.

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El telón aún no empieza a subir, pero la función ya ha comenzado. "El ciclo de la vida" empieza a sonar, uno de los arranques del cine más preciosos que he visto en mi vida. Y al igual que en la película, en cuanto ves esto es imposible sentir indiferencia, o sentir algo negativo, lo único que eres capaz de manifestar es admiración, emoción e ilusión por lo que estás viendo. Ilusión de ver cómo han hecho realidad algo que forma parte de un trocito de tu corazón, de una parte de tu infancia que recuerdas con muchísimo cariño.

Desde el 21 de octubre y (al menos) hasta abril, podremos ver en el teatro Lope de Vega uno de los musicales con mayor éxito de toda la historia, y no es para menos. En algo menos de tres horas, la mítica cinta de animación se ve perfectamente reflejada en seres de carne y hueso, todo un despliegue de recursos humanos, iluminación, maquillaje, música, imaginación y fantasía.

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La historia

El musical es casi una réplica exacta de la película de Disney. Los diálogos en su mayoría se repiten excepto en algunos momentos que puedan variar un poco. Sólo en algunos momentos se ha añadido alguna que otra escena intentando dar un toque de originalidad respecto a la historia original. Pero no nos engañemos, todos queremos venir a ver el musical porque queremos revivir exactamente lo que ya conocemos, así que estas nuevas escenas en las que se cuenta algo nuevo (sin desvariar la historia) es quizá lo que menos nos vaya a gustar del musical..

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Los personajes

Obviamente, lo que en la película son animales aquí están reemplazados por personas. Cada personaje es interpretado por un mismo actor, excepto en los casos de Simba y Nala, que son interpretados por niños en su infancia.

Además de los principales personajes de la película, también aparecen representados en forma de personas distintos animales como puedan ser cebras, jirafas, elefantes, antílopes, hormigas, ¡incluso hay personas interpretando a plantas!

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Las canciones

Al igual que con la historia, las canciones en su mayoría son las mismas variando en algunos casos en la letra. Sólo en algunos casos se han creado nuevas canciones dedicadas al musical y, de nuevo, son quizá las partes que menos interés provocan en la obra.

También es de agradecer que en algunos casos se ha variado un poco la letra de las canciones o los diálogos adaptándose a la cultura española, mostrando referencias a míticas canciones españolas o expresiones típicas de aquí.

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Enlaces Interesantes

• Página oficial del musical (Entradas, Fotos, Vídeos, etc.)
• Artículo de información
• Crítica del musical 
• Lo que la gente dice en Twitter
• "Joooooder! No hay entradas para el musical del Rey León de aquí a marzo! o__O Habrá que esperar para verlo..."
• "Un gran musical El Rey León. Lo recomiendo encarecidamente."
• "Cada vez que veo el anuncio del musical El rey león se me ponen los pelos de punta, necesito ir a verlo ya!"

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Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. El primer proyecto de animación 3D de Spielberg

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"Está a punto de adentrarse en un mar de peligros."

Sentado en el cine, dos minutos antes de que empezara la película, le preguntaba yo a Sonia: "¡Oye!... ¿Cómo es Tintín? ¿Como una especie de Sherlock Holmes?". Ella me contestó que era algo así, pero con una personalidad bastante más repelente. 

Creo que esto deja bastante claro que no tengo ni pajolera idea de cómo son los cómics de Tintín, de quienes son sus personajes o qué tipo de historias se contaban en ellos. Es más, ni si quiera sabía hasta ayer de la existencia de Hergé, el creador del cómic.

Una vez expuesta mi ignorancia sobre el tema, tengo que admitir que el mayor de los alicientes de venir al cine a ver esta peli es su director. Por primera vez en su carrera de más de 40 años, Steven Spielberg se embarca en un proyecto de animación por ordenador usando el ya muy famoso Motion Capture.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio es una película de aventuras y misterio donde todo comienza cuando Tintín, un conocido periodista, compra una vieja reliquia en un rastro. Una maqueta de un barco con historia, de un barco que contiene un secreto por el que muchos matarían. A partir de aquí empezarán a averiguarse detalles que poco a poco irán mostrando el rumbo de los acontecimientos. 

No sé si hacer realidad este proyecto fue idea de Spielberg o las productoras de cine pensaron en él para dar vida, de nuevo, a Tintín. El caso es que creo que no podrían haber elegido a un mejor director. Spielberg es un maestro de las películas de aventuras.

Yo, que no tengo referencias al cómic, veo en esta nueva entrega una mezcla de Indiana Jones con Sherlock Holmes pero sin mujeres, añadiendo toques de Inspector Gadget (un perro inteligente que ayuda a encontrar pistas, dos policías medio tontos) e incluso de Popeye (los que conozcan los cómics o vean la película creo que me entenderán), orientado totalmente a un público más infantil.

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Absolutamente todo el protagonismo de la película cae en el Capitán Haddock. Tintín es el hilo principal que va conduciendo el orden de los acontecimientos, pero todo acontecimiento en esta historia está relacionado con este personaje, de una personalidad de lo más carismática. Sin él, esta peli resultaría totalmente sosa.

El resto de los personajes pasan bastante desapercibidos. Tenemos a Milú, el fiel perro de Tintín, que hará las tareas de ayudante y salvador en momentos de apuros. Los policías Hernández y Fernández, dos gemelos (¿Quién doce que son gemelos? ¡Tienen apellidos diferentes!) que intentan atrapar a un carterista sin éxito y el malo malón de cuyo nombre no quiero acordarme.

John Williams es el encargado de la banda sonora. Hace un trabajo fenomenal pero le da un toque muy generalista, muy de cine de aventuras al uso, creo que podría haber hecho una música que se convirtiera en un sello de identidad de la franquicia, ya que se pretende que sea una saga.

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La animación está más que lograda. Con el paso de los años parece que es imposible superar lo mostrado, seguramente películas como Beowulf, que usaban la misma técnica de captura de movimientos para plasmar a los actores en forma de animación 3D, habrán quedado obsoletas hace ya tiempo.

Los actores principales encargados de esta tarea han sido Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (Capitán Haddock) y Daniel Craig ("el malo"). Al pobre Serkis parece que sólo lo quieren para capturas de movimiento, ya interpretó al famoso Gollum en El Señor de los Anillos, creo que también hizo lo propio con la última adaptación de King Kong, y recientemente ha interpretado a César, el mono protagonista en la última entrega de El Planete de los Simios.

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No sé hasta qué punto la película ha sido fiel al cómic, pero lo que sí se es que está rodada con un ritmo muy trepidante, donde en casi todo momento está pasando algo nuevo, con una animación que deja la boca abierta, y que el punto clave para que te divierta es si lo que está pasando lo consideras interesante.

¿Te gusta Steven Spielberg? ¿Tintín? ¿Las pelis de aventuras? ¿Las de animación? ¿Escenas con un toque de humor para niños sin que resulte algo tonto para mayores? En función de todas estas preguntas sabrás si es una cinta que tienes que ver o dejar pasar hasta que la emitan un día por TV y estés aburrido.

Nota: 7/10

Para el 2014 se estrenará una nueva película. Esta vez dirigida por Peter Jackson. Por otra parte, parece que los directores más consagrados de Holliwood se están apuntando a hacer cine de animación. El siguiente: Martin Scorcese, con La invención de Hugo.

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La Cara Oculta - Buen cine... sólo si no has visto el trailer

Me voy. Te quiero mucho. 

Por favor no me busques, y no me odies

Todos sabemos de sobra que el cine español tiene por costumbre seguir una regla a rajatabla. Dicha regla debe cumplir una ecuación que, en mayor o menor medida, contenga ingredientes como el sexo, tetas (muchas tetas), drogas y/o adolescentes viviendo un imposible.

Por suerte, desde hace algunos años estamos viendo propuestas bastante originales que huyen de los tópicos y que además ¡tienen éxito! La franquicia [REC], El Orfanato, Buried (Enterrado), El Laberinto del Fauno, etc.

La Cara Oculta es otra de esas películas que podríamos meter en el mismo saco. Dirigida por Andrés Baiz (ni idea de qué director es) y producida por España, Colombia y USA, la película nos cuenta los hechos ocurridos desde que la novia de Adrián, un reconocido músico español contratado en Colombia, lo abandona dejándole como única muestra de despedida un vídeo casero grabado con la cámara de fotos.

Con el fin de olvidar a Belén, Adrián comienza un romance con una camarera colombiana llamada Fabiana, pero a los pocos días de comenzar la nueva relación es abierta una investigación policial debido a la desaparición de Belén.

La cinta tiene un enorme problema: EL TRAILER LO CUENTA TODO. Con motivo de atraer a montones y montones de espectadores, nos muestran en el trailer acontencimientos que suceden más o menos cuando ha transcurrido una hora de película, con lo cual si conoces esos hechos estás todo ese tiempo sabiendo exactamente qué es lo que está ocurriendo, y la película pierde toda su gracia porque el factor sorpresa se pierde, es como si cierto trailer de cierta película te contara que Bruce Willis es en realidad un fantasma.

La verdad, este tema del trailer ya lo intuía yo, pero en general el personal está saliendo impactado del cine, por Internet esta generando buenas sensaciones e incluso tiene una nota decente (6,5) en Filmaffinity, y como la cartelera tampoco llamaba nada demasiado la atención decidimos probar a ver qué tal.

Pero bueno, aún así tampoco puedo decir que pasé un mal rato. La Cara Oculta tiene muy buena factura (parece una producción americana) y una estupenda banda sonora. Además, las interpretaciones del trió protagonista dan el aprobado, destacando muy por encima del resto la de Clara Lago en el papel de Belén.

Nota: 6/10

Esta nota probablemente hubiese variado si no hubiese visto el trailer.

Comentarios con Spoilers

Sobre la historia, parece mentira que quien realmente se preocupara más por la desaparecida Belén fuera Fabiana por encima de Adrián y que, una vez ésta descubre el paradero de la misma, decidiera no hacer nada al respecto por celos, cuando estaba claro que Belén no hubiese querido continuar la relación después de ver todo lo que vió.

El final queda bastante abierto y con algunas incongruencias desde mi punto de vista. ¿Por qué Belén deja encerrada a Fabiana sin preocuparse si Adrián la encontrará, dejando su foto y la llave del lugar? Si eso llegará a suceder ella se podría meter en un buen lio, tarde o tremprano la policía le preguntaría a Belén sobre su paradero todos estos días y ella tendría que dar una respuesta y es muy sospechoso que Adrián encontrara la foto de Belén justo cuando Fabiana desaparece.

Además de todo, el final parece demasiado forzado. Qué raro que muera la dueña de la casa justo cuando Belén sale de la caja. Ni si quiera tenía indicios de mala salud.

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Diez duetos musicales que molarían mogollón

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Es inevitable, lo sé. Me encantan todo lo que sean listas, tops y demás rankings que puedan realizarse en cualquier ámbito, y cada vez que veo alguno en algún blog o página web me pica la curiosidad de qué habrá seleccionado el autor dentro del contenido escrito.

A continuación os dejo con una lista de los músicos que, a mi parecer, podrían hacer un buen dueto si se pusieran manos a la obra. Si os da por leer el post que indico a continuación, me gustaría que participáseis indicando qué duetos os han gustado, cuales no, o cuáles serían vuestras propuestas. ¡Seguro que salen mezclas curiosas!

¡Empezamos!

Maria Mena Just Hold Me
Damien Rice Elephant

Si habéis escuchado canciones de estas dos voces como por ejemplo Just Hold Me o Elephant, sabréis perfectamente que de aquí saldría algo muy bueno. Ambos cantantes tienen esa capacidad de sacar nuestra vena sensible con muchísima facilidad, y sus tonos de voz se compenetrarían de forma impecable. 

Janelle Monáe Locked Inside
Beyoncé Love On Top

Dos voces increibles. Dos fans absolutas de Michael Jackson. Dos artistas que, más que menos, han heredado en alguna que otra canción la esencia del antes mencionado. Como prueba de ello, tenemos la versión de Smile interpretada por Janelle Monáe en su EP debut, Looked Inside del disco Metrópolis (enlace a crítica) o Love On Top en el caso de Beyoncé, de su último disco 4. Por ello, estaría genial que dedicaran un dúo homenaje en alguno de sus próximos discos. ¡Estaría genial!

Keane Hamburg Song
Adele Someone Like You

Creo que, de todos los duetos que se me han pasado por la cabeza, este el que más desearía. Una canción que resultara de la mezcla de Hamburg Song y Someone Like You interpretadas por Keane y Adele. Hamburg Song es mi canción facvorita de Keane, del disco Under The Iron Sea (álbum redondo de principio a fin). Sobre Adele, poco más puedo hablar aparte de la crítica que hice en su día, Someone Like You es una de las cosas más preciosas que nos habrá dejado este 2011 y es una canción que quedará en el recuerdo para la historia.

Muse Time Is Running Out
Lady Gaga Bad Romance

¡Momento WTF! A priori, Muse y Lady Gaga no tienen absolutamente nada de parecido. Los primeros son una banda de Rock Alternativo, Lady Gaga canta un pop electrónico que se ha vuelto más personal en su último disco (enlace a crítica), pero yo estoy seguro de que algo bueno saldría de aquí, o al menos curioso. Me imagino una canción con elementos mezclados de Time Is Running Out y Bad Romance, interpretados por estos dos grandes, y estoy seguro de que el resultado podría ser algo muy creativo y espectacular.

Normand Corbeil Heavy Rain OST
Rihanna Russian Roulette

Si no tienes ni idea de quien es Normand Corbeil, no te preocupes. Tienes un enlace a Youtube justo debajo de la imagen. Es el creador de la BSO de Heavy Rain, cuyo Main Theme es para mi la canción de música clásica (que haya escuchado) más espectacular de todos los tiempos. Una melodía tan espeluznante como esta unida a una letra semejante a la canción Russian Roulette, con la voz de Rihanna, darían como resultado algo que, seguro, provocaría un orgasmo en mis oidos. Sería un buen cambio de rumbo en Rihanna, desde que se decantó por la electrónica en Loud (enlace a crítica).

Jordin Sparks No Parade
Leona Lewis Bleeding Love

¿Las conocéis, verdad? Dos voces bastantes similares. Ambas suelen cantar con un tono de voz bajo muy suave y precioso que va creciendo hasta desembocar en un torrente de voz que deja los pelos de punta a cualquiera. Por eso mismo, estaría genial que hiciesen una de esas baladas que quedan para la historia, una canción de boda, una de esas que resultan ñoñas y románticas.

Jessie J Do It Like A Dude
C. Aguilera Dirrty

Pertenecientes a dos generaciones diferentes, ambas han tenido un éxito eclipsado por la sombra de otras divas con menos calidad vocal pero mayor éxito comercial. A pesar de los vozarrones que tienen, no me gustaría que hiciesen una balada si colaboraran juntas. El dúo perfecto para mi gusto daría como resultado una canción gamberra, con gancho, una mezcla entre Dirrty de Aguilera y Do It Like A Dude de Jessie J. Puedes ver directos de Jessie J en una entrada que publiqué hace unos meses (enlace)

Vega Cuánta Decepión
Second Tu Alrededor

Empezamos con el primero de los duetos españoles que he seleccionado. Aunque ambos tienen ya una trayectoria bastante larga, tanto Vega como Second son bastantes desconocidos a nivel nacional en comparación a otros artistas consagrados, sobre todo el segundo.

Porque me encantan las letras de sus canciones que he escuchado, sus melodías, y porque creo que sus voces concuerdaría muy bien, creo que podrían hacer un dueto muy divertido. El resultado: una mezcla entre Cuánta Decepción y Tu Alrededor. Puedes escuchar más de ellos en la crítica del último disco de Vega aquí, y la de Second en este otro enlace.

Shakira No
Amaral Tarde Para Cambiar

Puedes decir... ¡Quiero un duo entre Shakira y Amaral! Vale, pero ¿Qué Shakira? Hay montones de versiones de Shakira desde que comenzó su trayectoria. Yo me quedo con la Shakira de No, una canción de su disco Fijación Oral Vol. 1. Algo a medias entre eso y Mi Alma Perdida de Amaral, de su disco Pájaros en la cabeza. Una canción acústica, de concierto, de esas que se cantan sentado en un taburete con guitarra y armónica en mano, mientras el resto de personas que escuchamos estamos con mecheros encendidos balanceándolos de lado a lado, con las manos en alto.

Joss Stone You Had Me
M.J. Blige No One Will Do

Para terminar, me despido con una mezcla Soul y R&B. Joss Stone y Mary J. Blige, dos de las voces más representativas de ambos estilos en una canción a medias entre You Had Me y No One Will Do. Al igual que con Jessie J y Christina Aguilera, preferiría ver algo con ritmo antes que ver una balada. 

Y esto es todo... ¿Se te ocurre alguno más?

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