Caballo de batalla (War Horse) - La historia de un caballo milagroso

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Hay días grandes y días pequeños. La mayoría de los días son días pequeños, pero hoy va a ser un día grande

Normalmente suelen atraerme películas que tengan un mínimo de complejidad en su trama, que tengan algún actor que me guste, que sean orientadas a la ciencia ficción o que cuenten la historia de tal forma que lo único que deseas es ver qué ocurre al final. La historia que viene a contarnos el casi infalible Steven Spielberg no tiene nada que ver con todo esto: ni es una trama compleja, ni tiene actores conocidos, ni es un thriller ni nada que se parezca al estereotipo de películas afines a mí. 

Estamos en esta época pre-Oscars, los directores más aclamados aprovechan para mostrarnos su lado menos comercial y más de cine de autor, y Steven Spielberg nos trae una historia que bien podría ser de película de sobremesa los domingos por la tarde en Antena 3. El punto de partida empieza cuando Albert, el hijo de una humilde familia, por motivos económicos tiene que deshacerse de un caballo al que crió y al que enviarán a la guerra. A partir de aquí iremos viendo las diferentes aventuras que va pasando el caballo a lo largo de su vida.

En cierto modo, se puede acusar a Spielberg de hacer saltar gratuitamente la vena sensible del espectador en prácticamente cada escena y cada plano. El guión, los diálogos, el entorno donde se desarrolla la historia, la música de John Williams... todo esta preparado para ello, y no sé si dependerá del estado de ánimo de cada persona en el momento que vea la película, pero a mí personalmente me ha gustado esa manera de contar la historia.

Una historia con la que puedes empatizar desde el primer momento. Al contrario que la muy muy aburrida J. Edgar de Eastwood, que vi hace poco y no recomiento visionar a menos que te interese mucho la biografía del tipo en quien se basa, de War Horse me ha gustado que no estás esperando en ver qué ocurre al final, simplemente estás disfrutando viendo qué pasa en cada momento y qué será lo que ocurrirá justo después.

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Jeremy Irvine, el actor que da vida a Albert, se estrena en el mundo del cine con War Horse, película que va a catapultarle a la fama (ya tiene tres pelis pendientes para 2012). No lo hace mal, pero es un poco triste verte eclipsado en una película por un animal con mucha más vida que tú.

A lo largo del viaje, Joey (el caballo) va pasando por diferentes vidas. Y es curioso, porque en los momentos con más tensión de la cinta no te preocupas en absoluto por qué les pasará a los humanos que están con el caballo, sólo rezas por que el animal salga vivo de ahí, que no sufra y que pueda ponerse a salvo. Y es que en War Horse Joey es el absoluto protagonista en todo el largometraje, con más personalidad incluso que cualquier humano que participe en la peli.

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War Horse es una película muy digna de verse, y gran parte de la culpa de ello es la experiencia del señor Spielberg unida a la música de John Williams, que alternan música e imágenes de una forma increible tanto en las escenas más sentimentales como en las escenas de acción, con una fotografía y unos planos llenos de detalle que impactan a cualquiera a pesar de la aparente ausencia de efectos especiales por ordenador.

Nota: 9/10

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Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. El primer proyecto de animación 3D de Spielberg

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"Está a punto de adentrarse en un mar de peligros."

Sentado en el cine, dos minutos antes de que empezara la película, le preguntaba yo a Sonia: "¡Oye!... ¿Cómo es Tintín? ¿Como una especie de Sherlock Holmes?". Ella me contestó que era algo así, pero con una personalidad bastante más repelente. 

Creo que esto deja bastante claro que no tengo ni pajolera idea de cómo son los cómics de Tintín, de quienes son sus personajes o qué tipo de historias se contaban en ellos. Es más, ni si quiera sabía hasta ayer de la existencia de Hergé, el creador del cómic.

Una vez expuesta mi ignorancia sobre el tema, tengo que admitir que el mayor de los alicientes de venir al cine a ver esta peli es su director. Por primera vez en su carrera de más de 40 años, Steven Spielberg se embarca en un proyecto de animación por ordenador usando el ya muy famoso Motion Capture.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio es una película de aventuras y misterio donde todo comienza cuando Tintín, un conocido periodista, compra una vieja reliquia en un rastro. Una maqueta de un barco con historia, de un barco que contiene un secreto por el que muchos matarían. A partir de aquí empezarán a averiguarse detalles que poco a poco irán mostrando el rumbo de los acontecimientos. 

No sé si hacer realidad este proyecto fue idea de Spielberg o las productoras de cine pensaron en él para dar vida, de nuevo, a Tintín. El caso es que creo que no podrían haber elegido a un mejor director. Spielberg es un maestro de las películas de aventuras.

Yo, que no tengo referencias al cómic, veo en esta nueva entrega una mezcla de Indiana Jones con Sherlock Holmes pero sin mujeres, añadiendo toques de Inspector Gadget (un perro inteligente que ayuda a encontrar pistas, dos policías medio tontos) e incluso de Popeye (los que conozcan los cómics o vean la película creo que me entenderán), orientado totalmente a un público más infantil.

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Absolutamente todo el protagonismo de la película cae en el Capitán Haddock. Tintín es el hilo principal que va conduciendo el orden de los acontecimientos, pero todo acontecimiento en esta historia está relacionado con este personaje, de una personalidad de lo más carismática. Sin él, esta peli resultaría totalmente sosa.

El resto de los personajes pasan bastante desapercibidos. Tenemos a Milú, el fiel perro de Tintín, que hará las tareas de ayudante y salvador en momentos de apuros. Los policías Hernández y Fernández, dos gemelos (¿Quién doce que son gemelos? ¡Tienen apellidos diferentes!) que intentan atrapar a un carterista sin éxito y el malo malón de cuyo nombre no quiero acordarme.

John Williams es el encargado de la banda sonora. Hace un trabajo fenomenal pero le da un toque muy generalista, muy de cine de aventuras al uso, creo que podría haber hecho una música que se convirtiera en un sello de identidad de la franquicia, ya que se pretende que sea una saga.

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La animación está más que lograda. Con el paso de los años parece que es imposible superar lo mostrado, seguramente películas como Beowulf, que usaban la misma técnica de captura de movimientos para plasmar a los actores en forma de animación 3D, habrán quedado obsoletas hace ya tiempo.

Los actores principales encargados de esta tarea han sido Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (Capitán Haddock) y Daniel Craig ("el malo"). Al pobre Serkis parece que sólo lo quieren para capturas de movimiento, ya interpretó al famoso Gollum en El Señor de los Anillos, creo que también hizo lo propio con la última adaptación de King Kong, y recientemente ha interpretado a César, el mono protagonista en la última entrega de El Planete de los Simios.

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No sé hasta qué punto la película ha sido fiel al cómic, pero lo que sí se es que está rodada con un ritmo muy trepidante, donde en casi todo momento está pasando algo nuevo, con una animación que deja la boca abierta, y que el punto clave para que te divierta es si lo que está pasando lo consideras interesante.

¿Te gusta Steven Spielberg? ¿Tintín? ¿Las pelis de aventuras? ¿Las de animación? ¿Escenas con un toque de humor para niños sin que resulte algo tonto para mayores? En función de todas estas preguntas sabrás si es una cinta que tienes que ver o dejar pasar hasta que la emitan un día por TV y estés aburrido.

Nota: 7/10

Para el 2014 se estrenará una nueva película. Esta vez dirigida por Peter Jackson. Por otra parte, parece que los directores más consagrados de Holliwood se están apuntando a hacer cine de animación. El siguiente: Martin Scorcese, con La invención de Hugo.

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Super 8. Grandioso homenaje al cine de los 80

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Hay cosas malas, pero al menos sigues vivo

Nostalgia: Es la palabra palabra perfecta que define a esta película. Nostalgia de recordar una época y, más que una época, recordar y homenajear desde una historia original a una serie de películas rodadas a finales de los 70-principio de los 80 donde sobre todo encontraremos un máximo referente en E.T.

J.J. Abrams, admirador de la ciencia ficción y de las pelis de Spielberg (Super 8 está producida por este último) ha querido unir estos componentes y su amor hacia al cine con una película que muchos esperaban desde hacía muchísimo tiempo, pero que otros critican por querer aprovecharse de todo esto.

En Super 8 veremos como Joe Lamb (Joe Courtney) y sus amigos presencian un accidente de tren provocado por una camioneta en medio de una grabación casera de una peli de zombis de serie B. A partir de ese momento, empezarán a pasar cosas en el pueblo que habitan y poco a poco irán descubriendo los detalles del por qué.

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A partir del terrible (y espectacular) suceso del tren, la película empleará dos rumbos distintos para recrear toda la ambientación. Por una parte nos mostrará la relación de la pandilla de amigos, la personalidad de cada uno, las aficiones propias de aquella época y su función dentro de la película que quieren rodar. Por otra parte, poco a poco van a apareciendo los extraños ataques en el pueblo donde Abrams juega muy bien con el sonido y la imaginación del espectador, sin mostrar detalles de los hechos e intentando estimular con sonidos al más puro estilo de la película Tiburón.

Mostrando emoción y espectacularidad por partes iguales, la trama va avanzando finjando su máximo interés en las relaciones de Joe y Alice Dainard (Elle Fanning) que, integrada recientemente en la pandilla para actuar en el papel de la actriz protagonista, ira formando poco a poco un vínculo especial con Joe a pesar de las diferencias familiares que ambos poseen.

Quizá en este sentido Super 8 puede ser un poco no apta para insensibles, a mí personalmente me han emocionado bastante algunas escenas ,diálogos, frases o incluso miradas.

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En cuanto al apartado técnico poco hay que decir ya de las superproducciones de este estilo, simplemente viendo el trailer puedes darte cuenta de que no te vas a encontrar con ninguna pega en este sentido. La escena principal del tren es sencillamente espectacular.

La banda sonora pertenece a Michael Giacchino. Creo que es mi compositor favorito en cuanto obras de cine. Ya pudimos escuchar su música junto a Abrams en Perdidos, en Up de Pixar o en la reciente comentada por aquí Speed Racer.

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Después de Código Fuente, ha sido la película que más he disfrutado en todo lo que llevamos de 2011. Ojalá todas las superproducciones fueran como esta: imposible no divertirse con sus efectos especiales, imposible no coger cariño a los niños protagonistas y sobre todo, va a resultar casi imposible salir del cine sin esa pequeña sonrisa en tu interior, recordando cuando de niño veías montones de películas con el mismo encanto.

Excelente final y, por que no, mejores créditos finales.

Nota: 9.5/10

Otros enlaces interesantes:

• Trailer de cine
• Super 8 en Filmaffinity
• Galería de imágenes
• Crítica en "Tu blog de cine"

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