Paolo Nutini - Caustic Love. Un álbum con genio en sus venas

De siempre he pensado que Paolo Nutini era una especie de James Morrison/Blunt, hasta hace justo una semana. Nunca había escuchado nada de él y de repente veo que Adele publicó hace unos meses un tuit en el que publicaba una canción de este hombre junto a un modesto "¡Joder! Una de las mejores cosas que he visto en mi vida"

Paolo es un cantante escocés de descendencia italiana con una carrera de ya más de 10 años a sus 26 años de edad y cuyas influencias citan a músicos de la talla de Damien Rice, Oasis, The Beatles o U2.

Hace unos meses publicó Caustic Love, hasta ahora el único trabajo que he escuchado de él. El álbum viene abalado por la crítica especializada y un gran éxito de ventas, especialmente en Reino Unido.

Don't give yourselves to these unnatural men
machine men with machine minds and machine hearts!
You are not machines, you are not cattle, you are men!

Iron Sky fue el primer tema que conocí de este hombre. Una muestra de maestría al micrófono y de alma y genio al cantar que he visto muy muy pocas veces. Ver cantar a este hombre tiene que ser una pasada. No es sólo la voz desgarrada de Paolo, esas guitarras de fondo en mezcla con el piano, también es digna de mención la letra de la canción y la sensación de disfrute de la música que se aprecia en el vídeo, incluso con los ojos cerrados

She gets me silly, she’s like a trick on me
Hell, I don’t even know her name but yet she sticks to me
And in the climax she would scream with me. Yeah, she sticks to me

Caustic Love comienza con Scream (Funk My Life Up) a ritmo de "Esta chica es tan genial que me entran ganas de gritar ¡Hallelujah!", que es básicamente de lo que va el tema.

La canción da abertura al disco y también es el primer single promocionado del mismo. Una canción de corte rock clásico que es de lo mejor que he escuchado de este estilo en mucho tiempo. Me recuerda mucho a un disco de The BellRays que suelo escuchar, titulado Black Lightning.

Creo que es porque no esperaba nada de este hombre, porque nunca ha supuesto un referente a escuchar o simplemente porque su promoción en España practicamente es inexistente (ni si quiera tiene crítica en páginas como Jenesaispop): ha sido prácticamente indiscutible el evitar sucumbir ante la calidad de cada una de las canciones

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Además de canciones de toque clásico como el ya mencionado primer single o el temas como Let Me Down Easy, Fashion o One Day, Casutic love contiene también canciones más íntimas como puedan ser Better Man (She thinks the way I think, she makes me wanna be better) o Someone Like You (Someone like you wasn't meant to be defined. Or confined. Or even met eye to eye).

No conforme con todo esto, Paolo se guardaba un As en la manga para mi gusto personal... y es que incluso tiene una colaboración con la gran ¡Janelle Monáe! que además ha cantado en directo con Angel Haze, una cantante rap que he escuchado mucho estos últimos meses.

Lo mejor: Scream (Funk Up My Life), Iron Sky, Let Me Down Easy, Someone Like You
Lo peor: los interludios pueden hacerse algo pesados... por decir algo

Nota: 9/10

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Coldplay - Ghost Stories. Intimo, minimalista, romántico

Se podría decir que Coldplay se han hecho un Adele. Una vez más, nos llega un nuevo álbum cuyas canciones han nacido de las emociones que traen consigo una ruptura, en este caso la de Chris Martin, líder de la banda, con Gwyneth Paltrow. 

El resultado no queda tan claro, ni con tanta rabia, ni con tantas facetas como sí lo es el ya mítico 21 de Adele, pero sí que es mucho más sencillo, lírico y etéreo.

Ghost Stories, como ya es habitual de Coldplay, es una mezcla de canciones con un estilo homogéneo, esta vez mucho menos alternativo que Mylo Xyloto y más cercano a las canciones de toque íntimo con las que Coldplay empezaron a ganarse a sus primeros fans.

Call it magic. Call it true. I call it magic when I'm with you. And I just got broken, broken into two. Still I call it magic... When I'm next to you 

Magic, el primer single del disco, es una referencia perfecta de la temática de Ghost Stories. Desde la primera escucha me he vuelto adicto a su ritmo, con letras y melodías de estilo totalmente romántico, consiguiendo un toque perfecto en la producción del tema.

Excepto alguna que otra canción de ritmo más descarado como A Sky Full of Stars, que puede recordar a una versión a piano de cualquier tema de Avicii o Calvin Harris, todo el álbum sigue muy en la misma línea de Magic. Canciones como Always in my Head, Oceans, o Midnight son las que más me han llamado la atención en la primera escucha. 

Ghost Stories es el típico álbum que puede gustar a cualquiera, porque es capaz de transladarte a un estado de ánimo concreto y de relajación sólo con escuchar la aterciopelada voz de Chris Martin y la magnífica producción que llevan todos los temas del álbum.

Lo cierto es que Coldplay nunca han sido un grupo del que haya sido muy fan, pero al final lo que cuentan son las canciones, y de un modo u otro siempre acabo aprendiéndome sus álbumes de memoria, seguro que con este me pasará lo mismo.

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Katy B - Little Red. 'On A Mission' evoluciona emocional y vocalmente

Katy B es una de esas artistas que, a pesar de tener potencial para explotar su imagen y producto comercialmente, parece que sigue a su rollo y se centra en lo verdaderamente importante, en el acabado musical de su trabajo.

Hace casi tres años hablé por aquí de On A Mission, el primer álbum de Katy B, aquella por aquel entonces revelación británica que venía bajo el brazo con un disco de electrónica muy personal, de fácil digestión, pero alejado de propósitos comerciales tan característicos del genero.

Little Red, su nuevo álbum, viene marcado por un estilo de música que sigue intacto, pero melódicamente Katy B ha decidido dar un paso adelante, dando mayor peso a sus cuerdas vocales en canciones como Crying For No Reason o Still, donde la producción musical pasa a un segundo plano, sobre todo si la comparamos con otras canciones.

Además de potenciar el uso de su voz, canciones como I Like You, Aaliyah, 5 AM o Next Thing siguen la evolución lógica de lo que fue On A Mission, fabricando producciones un tanto hardcore con unas melodías que bien podrían caber en cualquier producción pop-electrónica, dando ese toque personal y sofisticado tan carasterístico de Katy B.

Katy B aún no es muy conocida fuera de su país natal, donde ha conseguido su primer Nº 1 de ventas con este Little Red, álbum que, aunque contiene muchos temas superiores a su debut. Quizá sea cuestión de más escuchas o quizá el facor de "sonido innovador" ha desaparecido, pero en general y a mi opinión el conjunto de canciones sale desfavorecido en cuanto al primer álbum. Aún así sigue siendo música muy disfrutable para mis oidos.

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Música: Las mejores canciones de 2013

Otro año más, aquí me encuentro escribiendo en el blog la serie de post con listados sobre lo mejor del año. Algunos años les he dedicado más tiempo y otros menos, pero siempre me gusta darle un repaso a lo mejor del año y saber qué opináis de las listas, cuales son las vuestras, etc.

¡Y empezamos con las mejores canciones del año! Por supuesto, esto es totalmente subjetivo y me he basado en lo que he escuchado yo, probablemente haya muchos temas que no me haya parado a escuchar o que desconozca, y al mismo tiempo hay temas que ni si quiera se han editado este año, pero que por un motivo u otro ha sido cuando más los he escuchado yo.

Al igual que el año pasado, cada tema contiene un enlace a la página de Last FM del artista y de la canción. Como curiosidad, no he querido poner dos canciones de un mismo artista en el top de mis 50 canciones favoritas de 2013. 

Espero que os guste.

1 fun. – Stars

Una canción que empecé a escuchar a finales de año pasado y que me fascinó por completo. No es una canción al uso, ni en sus 7 minutos de duración ni en la armonía y melodía. Fue la canción que utilicé en mi viaje a lo largo de la costa este de Australia y siempre me recordará a aquellos días y a muchas cosas que viví allí.

2 Elen Levon – Dancing To The Same Song

Al igual que el primer puesto, Dancing To The Same Song es una canción de una cantante australiana que no es apenas conocida en el resto del globlo y cuya canción me ha acompañado y me acompaña en el móvil a día de hoy. Una canción pop que ya quisieran cantantes como Katy Perry y muchas otras del estilo para sí mismas.

3 James Blake – Retrograde

Retrograde ha sido la canción del año para muchos medios y el disco de James Blake también ha sido categorizado como el mejor del año en tantos otros. Su disco aumento un 4.000% sus ventas después de ser elegido como disco del año para la crítica inglesa. Retrograde es para mi gusto, y de lejos, su mejor canción. 

4 Miley Cyrus – Wrecking Ball

Probablemente todo el mundo conozca más lo que ha hecho Miley en sus actuaciones y en sus videoclips que su propia música, y de hecho ella misma lo ha pretendido así, pero lo cierto es que Wrecking Ball es una de las mejores baladas de 2013, quien iba a decirme que algún día llegaría a defender a Hanna Montana, espero que no me pase lo mismo con Justin Bieber, pero Miley mola.

5 Manuel Carrasco – No Dejes de Soñar

No Dejes de Soñar es una canción que define las necesidades y las emociones de mucha gente en la sociedad española hoy en día. Las cosas están mal, pero siempre es importante intentar echarle una sonrisa a la vida, luchar por un mejor mañana y sentir que hay gente como Manuel Carrasco, que intenta echar una mano a ese sentimiento, aunque sea cantando. 

6 Avicii – I Could Be The One (Feat. Nicky Romero)

Uno de esos temazos instantáneos que nunca te cansas de escuchar y que hacen que lo des todo cuando estás en la discoteca, cuando estás escuchando música y haciendo deporte, o simplemente en tu casa saltando. Mi canción favorita de Avicii, el DJ tan de moda últimamente y cabeza de cartel de la edición de este año del Future Music Festival en Australia, al que asistí en marzo.

7 Ellie Goulding – The Ending

Ellie ha sacado muchísimos buenos temas en su corta carrera, y aunque creo que la reedicion de Halcyon no llegan al nivel del disco (excepto Stay Awake), The Ending apareció en Internet a lo largo de este año y me cautivó.

8 Justin Timberlake – Mirrors

Otra de las canciones de larga duración que me han encantado este año. Nunca he sido muy fan de Justin Timberlake y su disco The 20/20 experience tampoco ha sido santo de mi devoción, pero Mirrors ha sido sin duda una de mis canciones favoritas del año.

9 Madeon – Finale

La primera vez que vi a Madeon en concierto pensé. ¿Qué hace un moco como ese pinchando delante de tanta gente? Cuando escuché su música lo entendí. A sus 19 años es uno de los DJs con más personalidad que he escuchado, habiendo producido temas de las mismísimas Ellie Goulding y Lady Gaga. Por su puesto, su tema Finale es una pasada.

10 Lana Del Rey – Young and Beautiful

Aún no conocemos las nominaciones a los Oscar y este tema de Lana Del Rey es uno de los más sonados como entrar entre el conjunto de nominados a mejor canción. El tema, que forma parte de la BSO de El Gran Gastby, tiene con dos versiones, cuya versión con orquesta me parece brutal.

11 Janelle Monáe – We Were Rock & Roll
12 Vega – Treinta y Tantos
13 Jakwob – Fade (feat. Maiday)
14 Rudimental – Not Giving In (feat. John Newman & Alex Clare)
15 First State – Seeing Stars (feat. Sarah Howells)
16 Emeli Sandé – Here It Comes
17 Daft Punk – Get Lucky (Feat. Pharrel Williams)

18 A Great Big World – Say Something (Feat. Christina Aguilera)
19 Alesso – Years (feat. Matthew Koma)
20 Flume – Left Alone (feat. Chet Faker)
21 Coldplay - Atlas
22 Jack White – Love Is Blindness
23 Mumford & Sons – Lovers' Eyes
24 The Temper Trap – Trembling Hands
25 Julieta Venegas – Hoy
26 Macklemore & Ryan Lewis – Thrift Shop (feat. Wanz)
27 Imagine Dragons – Radioactive
28 Monarchy – Disintegration (feat. Dita Von Teese)
29 Lorde – Royals
30 My Chemical Romance – The Light Behind Your Eyes
31 Rebecca Ferguson - Freedom
32 Angel Haze – No Bueno
33 Rihanna – Stay (feat. Mikky Ekko)
34 OneRepublic- Counting Stars
35 Mala Rodríguez – La Rata
36 Katy Perry – Roar
36 Willy Moon – My Girl
38 The Strokes – One Way Trigger
39 Loreen – Heal
40 Disclosure – Latch (feat. Sam Smith)
41 The Script - Hall Of Fame
42 Christina Aguilera – We Remain
43 Robin Thicke – Blurred Lines
44 Azealia Banks – Venus
45 Gabrielle Aplin – Please Don't Say You Love Me
46 Ke$ha - Warrior
47 P!nk – Just Give Me a Reason
48 Eminem – The Monster (feat. Rihanna)
49 Ciara – Body Party 

50 Rita Ora – Radioactive

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Vega en concierto de su gira Wolerines en Málaga

Ayer pude ver por primera vez a Vega en directo en la sala Eventual en su paso malagueño de la gira Wolverines, su disco recientemente lanzado al mercado y del que está realizando una serie de conciertos por toda España. 

Siempre me ha gustado Vega, y de hecho llevo siguiéndola desde cerca desde la publicación de su tercer disco "Metamorfosis", y aunque su predecesor "La Cuenta Atrás" no me terminó de convencer tanto como aquel, si es verdad que creo que terminó de definir su estilo propio musical, estilo que ahora ha llevado a otro nivel con su último disco de estudio.

El concierto de ayer fue el concierto más familiar de todos los que he visto en mi vida. Muchos de los asistentes allí presentes eran ya veteranos en la asistencia de conciertos de Vega, y ello estaba presente en todo el concierto. Aún así, también he decir que pude ver en Vega un gran respeto, humildad y gratitud hacia todos los allí presentes.

El concierto comenzó con Febrero, uno de los muchos grandes temas de Wolverines, y desde ahí hasta Héroes Antagónicos, Vega no dejó de interpretar tema tras tema todo su repertorio durante las dos horas que duró el concierto, una duración muy favorable teniendo en cuenta los 15 euros que valen la entrada.

De Wolverines se interpretaron todas las canciones, y entre sus discos anteriores el que mayor peso tuvo fue el de Metamorfosis, dejando también un hueco para tocar Grita, una de sus primeras canciones. Me fui con las ganas de haber escuchado canciones como Lolita, Te Tengo a Tí o A Tientas, temas que creo que hubiesen encajado mejor que otros en el tracklist del concierto.

Si tuviera que elegir un momento de todo el concierto - del que podéis ver un resumen arriba - para recordar por encima del resto, creo que ese sería el de la interpretación de la canción "El Funeral", en la que toda la sala y la mayoría de los instrumentos hicieron minutos de silencio para dejarnos emocionar con la interpretación de Vega,

Además, aprovecho el cierre del post para añadir la versión sinfónica que Aram Rián ha compuesto sobre las canciones del disco Wolverines, al igual que hizo con el álbum La Cuenta Atrás.

PD: ¡Un saludo para Sheila! A la que conocí en el concierto para hacernos compañía en toda su duración :) 

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Vega - Wolverines. Valentía e ilusión transformados en música

Hace mucho, mucho ya, de la última vez que escucho un CD por primera vez tras darle al play al equipo de música de toda la vida, ese que todos tenemos en el salón de casa. "Gracias por la confianza a ciegas" escribía Vega en el disco que me llegaba a casa, firmado en gratitud a la reserva de su último disco titulado Wolverines.

"La Cuenta Atrás", el último disco de Vega y también comentado aquí, fue lanzado al mercado hace un par de años, tiempo suficiente para forjar los 11 nuevos temas cuyos pilares básicos son historias con gran sentimiento. Para Wolverines, Vega ha decidido dar un paso adelante tan importante como peligroso para el mundillo como lo es el crear un propio sello discográfico llamado 'La Madriguera Records' para lanzar su propio disco.

Sigo bastante de cerca a Vega en las redes sociales y sé que podría llevarme un buen rato comentando cuánto ha significado para ella el involucrase en este proyecto o el por qué incluir en Wolverines cada uno de los temas, pero para eso ya tienes su blog, así que aquí toca hablar de lo para mí han sido sus canciones, de mi percepción.

"Está tan bien que ya no hay vuelta atrás, dejemos que la fuerza ocupe su lugar
Está tan bien que para qué aguardar, dejemos que el instinto corra en libertad"

Casi con cuentagotas nos iba llegando desde abril información de Wolverines, y antes de su salida al mercado ya podíamos escuchar hasta tres temas del disco, ¿qué dejará para la promoción posterior al lanzamiento?. El primero de los sencillos mostrados fue 'Wolverines', una canción tan pura como auténtica, con un rollo un tanto indie pero en el buen sentido de la palabra.

'Treinta y tantos' fue el segundo de los temas mostrados. Un chute de ilusión guiado por las guitarras y las baterías en una canción que se vuelve adictiva por momentos y que hace mención a algo que para mí es muy importante: no importa que pasen los años, que llegues a los treinta y tantos o que tengas ya cincuenta, vive con ilusión.

El último tema mostrado al público antes del lanzamiento del álbum fue 'Febrero', una preciosa balada cantada a modo de suplicación, supicación por el atrevimiento al querer. "Soy yo, tal como ves. Soy yo, soy yo rogándote. Soy yo y mi ingenuidad. No sé si esperas más de mí, vuelve a sentir. Qué fue de aquella flor, qué fue de mi canción, qué fue lo que de entre un millón hizo que me eligieras para ver el Sol"

Por suerte, en Wolverines he encontrado muchisimos temas que, aunque me identifique con ellos más o menos, cuentan historias que de verdad me gusta escuchar, ya que esa fue la principal pega que le puse al anterior disco de la artista. 

"Quisiera... que el tiempo perdonara los errores, leyendo lo bonito entre renglones, aunque sepamos que nunca lo hará. Quisiera... Quitarme este disfraz por un momento, salirme de mi piel y ver de lejos, con pena, nuestro propio funeral."

'El funeral' es una canción preciosa que cuenta cómo un amor acabó disolviéndose por fallos en la relación, '¡Que no te pese!' es una canción que se me hace un poco lenta pero con un estribillo que me encanta, cantanto verdades que más de uno debería repetirse día a día a modo de oración. Y así, poco a poco, Vega va cantando temas centrados en relaciones pasadas y que acabaron, en general y resumidas cuentas, por culpa del otro principalmente.

Casi al terminar el disco, justo antes de la versión de Wolverines en colaboración con Raphael, se encuentra mi canción favorita de Wolverines, 'La conjura de los necios', creo que nunca antes había escuchado una voz de Vega tan desgarrada, alimentada por tanta rabia. 

"Por primera vez el 'tú' se ha cambiado por el 'yo', y hemos perdido los dos"

Vega se ha convertido en la cantante en español que más he escuchado (al menos desde que uso Last FM) gracias en gran parte a las grandes letras que, para mi gusto, escribe. Wolverines ha sido un gran paso respecto a La Cuenta Atrás, a mí me ha llegado muchísimo más y espero que éste no sea el límite artístico de la cordobesa, que con los años siga superándose y que le vaya fenomenal en esta etapa emprendora que ha iniciado con La Madriguera Records.

Lo mejor: La conjura de los necios, Treinta y Tantos, El funeral, Wolverines, Febrero
Lo peor: No lo quise hacer, Wolverines con Raphael (no termina de convencerme esa mezcla de voces)

Nota: 8/10

Vega en los conciertos de Radio 3

Los conciertos de Radio 3 - Vega

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Janelle Monáe - The Electric Lady. Escucha las mejores canciones del disco

La vi por primera vez en directo en junio de 2011 en El día de la música, y hace ya casi tres años de la salida de The ArchAndroid de Janelle Monae, el LP que continuaba una historia compuesta de 7 suites iniciada en su primer EP, un cuento futurista sobre un mundo en el que una mujer androide se enamora de un ser humano y es, por ello, perseguida. The Electric Lady corresponde a las partes 4 y 5 de esta historia, y en ella Janelle continua dando vida a su androide Alter Ego, que ha inciado una batalla por la lucha de los derechos de los androides.

Musicalmente hablando, The Electric Lady es una evoulción de todo lo mostrado en el espectacular The ArchAndroid, una mezcla de muchísimos estilos musicales capitaneados por el R&B contemporáneo y el soul, en una composición que recuerda mucho a músicas de bandas sonoras de música clásica, donde también Janelle reconoce haberse inspirado en la música de los clásicos de Disney.

Si bien es cierto que para mi gusto no supera a su predecesor (quiza el factor sorpresa o de originalidad en cuanto a mezcla de estilos influya), The Electric Lady tiene auténticos temazos. Pensé en hablar sobre el tema centrándome sólo en mis 5 temas favoritos, aunque finalmente me he decidido a seleccionar 6 de ellos.

Q.U.E.E.N. (feat. Erykah Badu)

"Are we a lost generation of our people? Add us to equations but they'll never make us equal. So, why ain't the stealing of my rights made illegal?"

Janelle Monae, como mujer afroamericana, siempre ha luchado por los derechos y ha dado fuerza a los grupos de personas que a lo largo de la historia han tenido menos privilégios o han estado en segundo plano, sociológicamente hablando. Q.U.E.E.N. se anuncia en ese sentido como una reivindicación de intenciones. Ha sido el primer single del disco, una canción que quizá no tiene el gancho suficiente para ser radiada y comercializada pero que sin embargo derrocha calidad y estilo en cada segundo. En colaboración con una de las artistas más respetadas en el panorama musical de su estilo de música, Erykah Badu, bautizada por los medios como la "Reina del neosoul contemporaneo". El tema, por lo visto, surgió a partir de una conversación que tuvieron ambas artistas, de ahí que surgiera la propia colaboración.

Givin' Em What They Love (feat. Prince)

"Take your time, take what you love baby, just enough but never too much. Take your time... would you give me what you love? would you give me what you love!"

Después de la obertura de la suite número 4, es el tema que abre el álbum en colaboración con Prince. A un ritmo capitaneado por una guitarra electrica, es la primera canción que me llegó a enganchar tras las escuchas de The Electric Lady, principalmente por el ritmo de la misma y la garra roquera de Janelle hacia el final de la canción.

Dance Apocalyptic

"And I really really wanna thank you, for dancing till the end. You found a way to break up, you're not afraid to break up!"

Y si el mundo se acaba... ¡No importa! Disfrutémoslo con el baile del apocalipsis. Igual sería la canción perfecta para haber bailado a finales de diciembre del año pasado, cuando los mayas predecían el fin del mundo. Dance Apocalyptic ha sido el segundo single de The Electric Lady - o la segunda canción publicada, no estoy muy seguro de lo radaiada que es Janelle en su país - y esta sí que es una de esas canciones que pueden tener gancho comercial, si eres uno de los que echaron de menos un tema del estilo cuando se presentó Q.U.E.E.N. Haciendo honor a su título, el tema es de lo más bailable que puedes encontran en el álbum, me encanta el ritmo frenético y alocado del tema.

Primetime (feat. Miguel)

"When you're down, and it's hard, and you feel like you've given your all, baby I know we'll always keep it real and true cause, baby, it's a primetime for our love."

Primetime es el baladón del álbum por goleada. Una canción de esas que dedicas a otra persona cuando estás enamorado hasta las trancas. El ritmo puede parecer simple, pero la letra es muy honesta y las voces de Janelle Monae y Miguel encajan a la perfección en esta canción de amor. Me encanta el sólo de guitarra en la recta final del tema

We Were Rock & Roll

"We were unbreakable, no matter how the story is told, we were like Rock and Roll"

Te haces mayor y las cosas pasan, la vida continúa y con el tiempo los recuerdos se van acumulando. Algunos se endulzan y otros se terminan amargando en tu memoria, pero como Janelle cuenta la historia de un androide, al fin y al cabo es un robot, ¡por lo que sus memorias debería quedar intactas! En "We were Rock and Roll" Janelle nos cuenta que no importa lo que se diga, no importa la historia que se cuente, lo que deberda importa es que aquello que pasó fue un amor indestructible.

Victory

"If loving you menas fighting till the end, then I will fight harder baby just to win. And if tomorrow shall come to me, I will count your every kiss as a victory cause, to be victorious, you must find glory in the little things."

Hay muchos más temazos en el álbum The Electric Lady, pero este es el último que he decidido rescatar y mencionar. Es junto con Primetime mi balada favorita del álbum, una letra espectacular y una voz de Janelle que se muestra dulce al mismo tiempo que poderosa, todo un ejemplo en calidad vocal por parte de la artista.

Nota: 8/10

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15 propuestas para 'Canción del verano 2013'

Ya es verano... ya tú sabe

En la música hay momentos para todo, y especialmente por estas fechas nos llegan hits y hits orientados para disfrutar junto al calor, el agua y las fiestas de verano. Me suele dar pereza hacer este tipo de post pero por una vez me he animado y os he recopilado una lista de propuestas para "Canción del verano 2013". Muchas de ellas son antiguas, otras desconocidas y otras ya son mundialmente famosas... pero ha día de hoy siguen sonando. ¡Espero que os gusten y que aportéis vuestras propuestas si estáis leyendo esto!

ELEN LEVON - DANCING TO THE SAME SONG

Esta joven cantante australiana todavía no tiene ningún álbum en el mercado, y las pocas canciones que tiene aún no se han extendido mucho a lo largo de todo el globo, pero este tema tiene el espíritu auténtico de las canciones de verano. No importa que dos amantes se encuentren lejos, siempre sentirán que están juntos mientras bailen la misma canción, Dancing to the same song.

AVICII VS NICKY ROMERO - I COULD BE THE ONLY ONE

Una de las mejores colaboraciones entre DJs que he escuchado en mucho tiempo. Esta canción lleva unos meses sonando pero aún le queda energía para sonar durante una buena temporada. ¿Piensas en mí cuando estás solo? ¿Piensas en lo que soliamos ser, en lo que solíamos hacer? Yo podría ser el único que te haga sentir de esa manera, el único que te libere... ¡A saltar en la pista recordando todos esos momentos!

DAFT PUNK FEAT PHARREL - GET LUCKY

Daft Punk han sido los últimos en mostrar su propuesta veraniega, ¡Y Get Lucky ha llegado a España como vaso de agua fresca contra el calor! A estar despiertos toda la noche hasta el sol y a disfrutar el Get Lucky de Daft Punk... y si se puede disfrutar de algo más, ¡mejor! ;)

ROBIN THIKE FEAT T.I. & PHARREL - BLURRED LINES

Justo esta misma semana me he encontrado con este tema, cuyo videoclip ya está repleto de parodias en YouTube, desde particulares hasta de famosos shows de la TV americana. En él, los autores de la canción intentan flirtear con unas chicas en bolas, I know you want it, you're a good girl yeah! 

MACKLEMORE & RYAN LEWIS - THRIFT SHOP

¡Voy a comprar algo de ropa, sólo tengo 20 dólares en el bolsillo, estoy en ello, buscando una ganga, esto es la poya! Es el fenómeno tardío de 2013, ha conquistado las listas de EEUU, UK y Australia y seguro que en España no va a dejar de sonar en las radios en todo el verano.

MADEON - FINALE

Madeon es otra de esas canciones que salieron el año pasado y que yo descubrí hace poco en un festival de música. Un niño francés de 18 años que deja en ridículo a la mayoría de DJs de moda con cosas tan bien hechas con este Finale... ¿Será el sustituto de David Guetta? 

RIHANNA  FEAT. DAVID GUETTA - RIGHT NOW

No hay verano en que falte una canción de verano de alguna de las divas de la música pop. Este verano parece ser que están todas algo tranquilas en sus casas y sin promoción, y la apuesta más fuerte es esta canción que fué metida con calzador en Unapologetic con la idea que todos sabemos, con la idea de sacar un temazo para las discotecas de veranos, y aquí está.

RUDIMENTAL FEAT. ELLA EYRE - WAITING ALL NIGHT

No sé qué son Rudiemental exactamente, si son un grupo de productores, DJs, si cantan o qué, pero el caso es que su álbum debut tiene auténticos temazos como este Waiting all night con Ella Eyre como añadido vocal. ¡Prepárate para subir tus niveles de adrenalina y energía y pulsa el play!

MILEY CYRUS - WE CAN'T STOP

Aquella niña cuyo alter ego se llamaba Hanna Montana y que llenaba las carpetas de niños de colegio ya ha crecido, ya se ha vuelto mujer y ha entrado en ese estado que sufren todas las niñas salidas del Disney Channel: el estado de la etapa provocativa. Al menos esta vez ella sabe reírse de si misma y We Can't Stop, propuesta pegadiza para este verano, anima a brindar y a pasarlo bien en una fiesta en casa en la que nosotros ponemos las reglas. Bailamos con quien queramos, amamos con quien queramos y decimos lo que queramos, que para algo es nuestra boca.

SWEDISH HOUSE MAFIA - DON'T YOU WORRY CHILD

Otra de las canciones del año pasado que siguen vigentes en este verano del 2013. Un estilo muy Guetta y un estribillo pensado para la pista de baile, así que como dice la canción, no te preocupes, y disfruta esto sin pensar en nada mas.

NATALIA FEAT. Xriz & CHK - NUNCA DIGAS NO

¡Una propuesta española! Natalia, esa mujer que salió de la primera edición de Operación Triunfo ano ha muerto (musicalmente hablando) y nos trae una canción de lo más veraniega, de esas que triunfan tanto aquí en España y que al menos cumple con su propósito, que es animarnos a bailar. En YouTube ya tiene más de millón y medio de visitas, que para un producto nacional no está nada mal.

INNA - MORE THAN FRIENDS

La chica rumana más sensual de todos los tiempos vuelve con una de las canciones veraniegas de estilo tradicional que he incluido en esta lista de 15 canciones. Es simple, muy simple, pero al mismo tiempo es lo suficientemente efectiva como para que se me haya pegado, y el videoclip grabado en playa refuerza el espíritu de estos temas. 

SAM AND THE WOMP - BOM BOM

El look desenfadado, el ritmo gamberro y la melodía de trompetas hacen de Bom Bom una canción completamente orientada a la pista de baile. Al igual que muchas otras, fue lanzada el año pasado. En Australia ya ha sonado durante los meses de verano de allí (diciembre y enero), y ahora le toca el turno al hemisferio norte de disfrutar de Bom Bom en las fiestas de verano.

ICONA POP FEAT. CHARLI XCX - I LOVE IT

Probablemente la canción más antiguas de todas las de esta lista, pero esto es lo que está ahora en la radio española a cada rato. I don't care... I love it!! Icona Pop tienen muchas canciones que funcionaría de cara al verano, a ver si siguen sonando el año que viene.

CALVIN HARRIS FEAT. ELLIE GOULDING - I NEED YOUR LOVE

Después de colaborar con Rihanna, Kelis, Ne-Yo o Florence + The Machine, el último éxito del DJ viene acompañado de una de mis cantantes favoritas, Ellie Goulding. Probablemente el último tema del álbum 18 months de Calvin Harris. No es tan pegadiza como otras, ¡pero lo suficiente como para que la disfrutemos este verano!

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Mumford & Sons - Babel. Folk de taberna para el mundo

Babel, el segundo álbum de Mumford & Sons, va de camino a cumplir su primer año en el mercado, ha sido el disco más vendido en UK en 2012 y en los Estados Unidos fue el disco que más vendió en su primera semana de salida al mercado - 600.000 copias - sin apenas promoción por parte de la banda. Además, gracias al disco, la banda por fin consiguió el Grammy al mejor álbum del año, premio que les fue arrebatado por 21 de Adele el año anterior con su álbum debut.

Aunque tuviera tantos elogios y éxitos, la banda era desconocida para mí hasta que los escuché por primera vez en un viaje por Australia en enero de 2013. I will wait, el primer single del álbum, ha sido un éxito mundial, y a raíz de la canción empecé a escuchar un poco la música de ellos.

Según Wikipedia, la música folk está generalmente considerada como la expresión de una forma de vida, y creo que es eso exactamente lo que transmite Babel, que contiene canciones que parece que han sido escritas directamente desde una taberna, desahogando las penas entre cervezas.

Babel es uno de esos discos que suenan a honestidad en todas y cada una de las canciones. La voz cantante, los instrumentos de cuerda, el piano, las letras... todo suena tan auténtico que resulta enormemente fácil hipnotizarse a lo largo del disco.

Canciones como Lovers' Eyes, Hopeless Wabderer o Bellow My Feet son una prueba de ello. Me fascina la armonía que tiene la voz del cantante líder de la bandad, unida a unos instrumentos que se introducen de manera tímida para ir ganando más y más fuerza a lo largo del tema segundo a segundo. 

Babel es, de largo, el disco más honesto que he escuchado en lo que llevo de año, si estás leyendo esto y hasta ahora no te habías parado a escuchar su disco, metete en YouTube, Spotify o cualquier otra plataforma de reproducción y dale al play, porque es una música digna de escuchar.

Lo mejor: Lovers' Eyes, Babel, Holland Road, Hopeless Wanderer
Lo peor: No haber escuchado el disco antes

Nota: 9/10

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Julieta Venegas - Los Momentos. Cantando filosofías de la vida

El corazón ardiente sabe florecer, 

sabe brillar en la oscuridad, 

sabe que la vida no es un vals. 

Muestra más de lo que somos en la realidad, 

la cara que mostramos si no hay nada que ganar.

Julieta Venegas es un de esas cantantes a las que, de vez en cuando, escucho sus 2-3 canciones sueltas que de verdad me encantan pero que, aún con esas, nunca me animo a escuchar por completo uno de sus discos. Pues bien, eso se ha acabado, y gracias doy al momento en que curioseando por internet decidí darle una oportunidad a "Los Momentos", el nuevo album de la mejicana.

En sus anteriores álbumes, Venegas se ha caracterizado por cantar un pop meloso, con una pizca de poesía en la forma de cantar y unas raíces en la música tradicional de su país de origen. Nunca ha intentado ser una diva, ni tampoco ha dejado que el éxito interfiriese en su forma de cantar y, aunque en este nuevo disco parece que la electrónica florece en su nuevo estilo, lo cierto es que sigue tan fiel a sí misma como en sus orígenes, lo cual es algo de admirar.

Me sorprenden mis ganas de llorar, si nunca fuiste mío

Te vi, arrojando las penas a la pista de baile

Te vi, el primer single extraído de Los Momentos, sorprende por tener una producción electrónica y una melodía buen rollista que contrasta con la letra de la canción, muy contagiosa, gracias a su ritmo, a la simpleza de la letra  y a la voz de Julieta.

El videoclip de la canción ha sido estrenado recientemente, y en él se ve a un grupo de tres amigos en su infancia, en el que se ve reflejada la historia con una hermosa fotografía y paisajes.

Dejé puesto el corazón en tu ventana. Sal y ve al Sol, ¡cómo está brillando! 

Hoy me entregaré feliz...

Canciones como la vida misma

Los momentos se ha convertido en una gran sorpresa para mí en la manera de mezclar melodías fáciles de escuchar con una letra que, a veces poesía y a veces filosofía, describe supuestas vivencias y moralejas aprendidas a través de la experiencia de "los momentos" que la artista haya vivido a lo largo de la vida.

A lo largo del disco, Julieta se arrepiente de decisiones tomadas en el pasado, recalca el pesar de tener incertidumbre de no saber cómo habría sido tu vida si hubieses tomado otras decisiones en el pasado (No creí), describe cómo el ser humano tiene la capacidad de recuperase tras una caída (Volver a empezar) y, ante todo, agradeciemiento a todo lo vivido (Hoy).

Nunca sabré a dónde llevaba la promesa que tú tejías aquí a mi alrededor, 

cuando estabas así, dispuesto a todo. 

Lo decías constantemente. Aún así, huí de ti, huí de ti. 

Yo no creí en ti, esa es la realidad.

Probablemente este no sea el disco que escucharé constantemente durante meses y meses, pero sí que es uno de esos que, aunque pase el tiempo, siempre tendrá una ocasión en el futuro para acordarse de él.

Además, a su modo, es un disco para cantarle al pasado, cuando tu vida avanza y los problemas se acumulan, y uno solamente necesita hacer las paces con el pasado y ser más agradecido con lo que nos viene.

Lo mejor: Te vi, Volver a empezar, Hoy
Lo peor: Nada importante, Verte otra vez

Nota: 7.5/10

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Future Music Festival. Onanismo musical en Sydney

El pasado 9 de marzo pude asistir a uno de los festivales con mayor prestigio en territorio Australiano: El Future Music Festival. El festival recorre 5 de las mayores ciudades de toda Australia y suele celebrarse a finales de febrero o primeros de marzo. Brisbane, Perth, Sydney, Melbourne y Adeleide son los destinos que cobijan el evento.

FMF es todo un orgasmo musical para los aficionados a este tipo de eventos. Si ya el pasado año en El Día de la Música 2012 en Madrid tuve que hacerme un croquis para decidir qué conciertos ver y cómo organizarme, la elección de conciertos en el FMF fue todo caos, teniendo en cuenta que hay unos 10 escenarios y que en todos ellos no para la música más de 20 minutos, coincidiendo a mismas horas gente como Ellie Goulding y Rita Ora, FUN. y Rudimental, o grandes cabezas de cartel como Avicii, Prodigy y Bloc Party.

A pesar de sus $175 (unos 140 euros), la organización anunció "SOLD OUT" con unas dos semanas de antelación al evento. A continuación podéis ver el vídeo promocional y el cartel de todos los artistas invitados al festival.

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ELLIE GOULDING

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Ellie es la razón por la que pagué mi entrada para ir al festival. Me encanta prácticamente todo su trabajo, una procucción pop con toques electrónicos y ambientes tribales añadidos a su segundo álbum llamado Halcyon (crítica en el blog). A pesar del sonido bastante pobre de su voz respecto a los instrumentos y de la brevedad del concierto (unos 45 minutos), pude disfrutar como el que más. Anything Could Happen ha calado hondo en la sociedad y ello quedó reflejado en el público, que cantaba excitado la canción junto a la artista. Puedes leer una crónica extendida del concierto que escribí para I Want New Music!

FUN.

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Con sus dos recientes Grammys en mano, FUN. empezaron el concierto cantando su modesto exito Carry On, dejando We Are Young y Some Nights para el final. El concierto mejoró en calidad de sonido respecto a Ellie y el líder de la banda le puso ganas al asunto interactuando con el público. Consigueron amenizar un concierto que empezaba a estar un tanto aturdido por el sol. Prácticamente todas las canciones que tocaron fueron las de su segundo álbum "Some Nights", el primero conocido internacionalmente por la banda.

AZEALIA BANKS

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A Azealia ya la vi el año pasado sobre el escenario en Madrid. Casi un año después, ella sigue sin tener disco pero parece que la gente la adora igualmente y, por suerte, ello no le impidió cambiar el repertorio de un año para otro. A parte de despedirse con su ya mítico HIT llamado 212, tema que lidera mi TOP de canciones de 2012 y, en sus palabras, "la razón por la cual hoy estoy subida a este escenario". La rapera interpretó temas como Esta noche, Fuck Up The Fun, Liquorize, Jumanji o 1991, además de un tema de su nuevo y primer álbum.

AVICII

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Avicii es quizás, junto a Calvin Harris, uno de los DJs emergentes con mayor exito comercial en todo el planeta. Es increible cómo Levels, un sólo HIT, le ha permitido ser cabeza de cartel del festival por encima de gente como Prodigy o Bloc Party, quizá la gente esté cansada de estos y no sean tan "cool" como el DJ sueco.

Su sesión no estuvo mal, el DJ tiene un sonido muy personal y único, y aunque su sonido es bailable (a pegar saltos se ha dicho), asilado de remezclas y vocales potentes queda un poco soso como para disfrutar en en un concierto. Empezó con muy bien pie con su genial colaboración con Nicky Romero, "I Could Be The One", pero el DJ no supo mantener el tipo y tuvo que recurrir a éxitos ajenos para levantar el ánimo, como "Don't you worry child" de Swedish House Mafia o el tan de moda "Thrift Shop" de Macklemore & Ryan Lewis. Hardwell era su precedente y, sin embargo, supo mantener una sesión mucho más amena y un sonido ampliamente más bailable.

OTROS ARTISTAS

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Además de los mencionados, tuve la oportunidad de escuchar grupos como Gypsy & The Cat o The Temper Trap, ambos de origen australiano y con un gran reconocimiento en el país, sobre todo los últimos, de una gran calidad y con unos temas que en directo erizan la piel. También tuve la ocasión de ver al rapero Dizzee Rascal y a los DJs A-Trak y Madeon, éste último es un niño de apenas 18 años que en directo fue superior incluso a Avicii, sin necesidad de recurrir a tema ajeno para animar al personal.

Me quedé con las ganas de haber visto a Prodigy, Bloc Party, Nervo, Rudimental y a Rita Ora. Rudimental ha sido uno de mis mayores descubrimientos junto a The Temper Trap, aunque no pude verlos en directo, escuchando temas como "Feel the love" hace que mi arrepentimiento creza por momentos, en directo pude ser un tema más que potente.



IMÁGENES DEL EVENTO

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Puedes ver fotografías del evento realizadas con mi cámara en mi página de Facebook del blog (clic aquí), o puedes ver el álbum de fotografías oficiales del festival (clic aquí).

VÍDEOS DEL EVENTO

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